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Pitchfork | Rising: Lana Del Rey‏

Lana Del Rey é a junção do glamour de Hollywood com a cultura do YouTube emendado com um quinhão de atitude e vocais de Stevie Nicks. Ela tornou-se uma preocupação dos blogs na primavera deste ano depois de seu visual que causa burburinho, ‘amarrado’ com a melhor nova faixa Video Games, cativando olhos e ouvidos. O clipe, criado por Del Rey, mostra a estrela em sua webcam com gravações de skatistas, starlets bêbadas, e bandeiras americanas. A justaposição aparentemente colocada em conjunto da cantora e sua estética DIY provou-se intrigante.

Lana Del Rey também é Lizzy Grant, uma jovem de 24 anos que cresceu cant ando em vários coros de escolas diferentes em Lake Placid, Nova York, cerca de cinco horas ao norte da cidade. Ela lançou um álbum no iTunes em janeiro de 2010 produzido pelo veterano David Kahne, conhecido por seu trabalho com Paul McCartney, The Strokes e Regina Spektor, entre muitos outros. O LP, apelidado Lana Del Rey, foi excluído. “Eu gostaria que as pessoas focassem em minha nova música para agora”, escreveu Del Rey em um e-mail – compreensível, já que aquele disco empoeirado mostra a promessa de Video Games. E enquanto ela anteriormente admitiu que “os gerentes e advogados” a ajudaram a escolher o apelido de “Lana Del Rey”, ela não é um personagem ou uma criação de estúdio. Sobre o tópico de Lizzy vs Lana, ela escreveu: “Não há um ‘eu’ real e um outro ‘eu’. Mesma pessoa, apenas um nome diferente.”

Video Games e seu B-side Blue Jeans serão lançados como single digitalmente em 09 de outubro e um dia depois em edição limitada. Enquanto isso, Del Rey está atualmente trabalhando em um outro disco completo, o qual deve sair no início do próximo ano. Recentemente, enviamos-lhe algumas perguntas por e-mail e ela respondeu, escrevendo sobre as suas origens musicais, a perfeição de Elvis, e porque “dormir com o chefe não te leva à lugar nenhum nestes dias.”

Como você conheceu o tão conhecido produtor de seu primeiro álbum, David Kahne?

Quando eu tinha 18 anos, assinei com uma gravadora independente e enviamos minhas DEMOs a cinco produtores. David nos ligou 10 minutos depois e perguntou se poderíamos começar a trabalhar no dia seguinte. Passamos todos os dias durante cinco meses trabalhando no disco com Coney Island e esperança no meio de avaliar o som.

O que você aprendeu sobre música e a indústria ao lançar o álbum?

Eu aprendi que não há nenhuma razão para que as pessoas decidem que gostam de música quando o fazem. Mesmo se você é o melhor cantor do mundo, há uma boa chance de que ninguém nunca vai ouvi-lo. Você tem que decidir entre continuar cantando ou parar. Eu venho cantando no Brooklyn desde que eu tinha 17 anos e ninguém na indústria se importou. Eu não mudei nada desde então e ainda assim coisas parecem estar funcionando para mim. Talvez os anjos tenham decidido brilhar em mim por um tempo.

As pessoas já lhe ofereceram oportunidades na indústria da música se você estivesse disposta a mudar o seu som ou seu ‘look’?

Não. As pessoas me ofereceram oportunidades em troca de dormir com eles. Mas não estamos em 1952. Dormir com o chefe não te leva à lugar nenhum nestes dias. Ninguém se importava em mudar a forma como eu era/parecia porque ninguém estava interessado na música.

Você disse que os gerentes e advogados ajudaram você com o nome de Lana Del Rey, o que sugere que você e sua música podem ser trabalhada por outros. Obviamente, isso não é novidade – você poderia argumentar que Elvis foi moldado por seus produtores e gestores – mas o quanto é importante para você ser levado a sério como artista, em oposição a uma criação da indústria musical? Você acha que essas duas coisas estão mesmo na oposição, necessariamente?

Eu escrevo minhas músicas e eu faço os meus vídeos. Elvis teve uma boa gestão e é por isso que ele parece bem trabalhado, mas na verdade – além de seus macacões feitos sob medida – ele sempre foi um cavalheiro, sempre uma estrela, tinha um rosto como um deus, e uma voz como um anjo negro. Então ele não era realmente artificial – ele era simplesmente um morto legal. É por isso que o seu legado continua vivo, porque ele era realmente perfeito.

Seu pai é um investidor de domínio bem sucedido, mas eu li que você estava vivendo em um trailer, há alguns anos. Você tem fetiche pelo estilo de vida dos trailers?

Meu pai é um empresário e um inovador. Ser um empreendedor não faz de você um magnata rico e ser uma empresa inovadora não significa que você é bem-sucedido. Significa apenas que você é interessante. Ninguém se importa que eu vivi em um parque – meu pai ama trail ers e está comprando um em Everglades. Minha primeira gravadora me deu um pequeno cheque e me mudei para um parque perto de Manhattan. Não é algo que eu me importava até mesmo para compartilhar, mas as pessoas continuam me perguntando sobre isso. Minhas músicas são tão cinematográficas que parecem fazer referência a uma era glamourosa ou fetichizar determinados estilos de vida, mas esse não é meu objetivo. Eu não estou tentando criar uma imagem ou uma pessoa. Eu só estou cantando, porque isso é o que eu sei como fazer.

Você começou a cantar no coro da igreja — você acha que a sua igreja aprovaria algumas das letras em Kinda Outta Luck como aquela sobre bater em caras na parte de trás da cabeça com uma arma?

Deus me salvou um milhão de vezes, então eu acho que ele deve ter apreciado essa canção.

Tradução por Gabriela Mendes. – Equipe Lana Del Lovers
Entrevista original por Pitchfork.